1945年，顾绍培生于宜兴蜀山。他出身陶业世家，自小耳濡目染，尽是陶泥、紫砂，看着家人塑泥制壶，幼时的顾绍培，也自在一旁拿捏拼凑一些小玩意，引发了制陶的兴趣。1958年，顾绍培进入宜兴紫砂陶瓷中学，正式学习制陶技艺。初始接受潘春芳教授的启蒙指导，1961年师从陈福渊艺师制作紫砂盆、瓶，后又得顾景舟名师指点。

      为了提升自己的文艺素养，创作之余，他博览群书，举凡辞海、诗文、美学等丛书尽皆涉猎；同时为形成自己的风格，亦从多方面吸取养分，古彩陶的线条，青铜器的气度，大自然的日月星辰、花鸟虫鱼，生活中的随处之美，无不是其观察与取材的对象，历经三四十余年的创作实践，摸索钻研，终于开创出属于自己的陶艺风格，创作新品一百余件，其中《紫砂百寿瓶》曾获德国莱比锡国际博览会金奖，他还获首届中国工艺美术“华艺杯”金奖等大奖二十余个。他的《枕式凤耳紫砂瓶》被北京故宫博物院珍藏。

      顾绍培在紫砂工艺的创作上，不论壶、瓶，皆具声望，特大件犹为独长，积极开创富含时代精神、反映时代气息的紫砂陈设陶艺。在多年的创作制陶过程中，顾绍培体悟到，欲将传统紫砂工艺发扬于现今社会，唯有创新，而重视与环境空间的结合，扩大紫砂陶的艺术表现，使其更具实用与多样化，是继承传统工艺、发展新貌的新形式与课题。

      陈设陶艺是结合传统陶艺与空间表现的新形式，在创作上，顾绍培不仅重视陶作本身的艺术表现，同时考虑环境与设计的整体概念，如陶作与室内空间的比例、陈列组合与空间的均衡构成、带有主题内容的陶作与空间功能效用的结合，设计上“以人为主，物为人用”，合理安排人、物、环境三者的关系，使陈设陶作本身不仅为一精致的艺术品，更是与环境空间结合的整体艺术。

      在不断尝试与创新中，顾绍培的作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，充分理解点线面的构成关系，运用各种圆弧曲线与直线的线性特色，表现作品的造型与个性。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感，充分地运用与巧妙组合线的性格表现，使其作品“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”。作品题材来自于大自然，贴近生活，造法于变化，以有形的自然美感，表达无形的生命之源，将紫砂特有的质地美与造型、个性美融合在一起，形成了独特的艺术风格。

1982年制作《百寿瓶》时实景

      紫砂《百寿瓶》，造型圆润端庄，比例协调，色泽雅致沉着，质朴厚重，瓶腹刻饰了篆文百寿字，整篇匀称贴切，蕴藏着丰富的文化内涵，具有较强的艺术感览力。

      《百寿瓶》其中的浮雕凸起和双环微动，在静穆的瓶体上增添了跳跃的因素，可谓是以小见大致厚如山，以瓶喻人落落大方。它既体现了我国工艺传统之美，又是表现出时代的特点，不落俗套。

—著名工艺美术理论家、教授张道一评语。
（摘自江苏宜兴紫砂工艺厂档案室）

      百寿瓶立意新颖，造型端庄，色泽浑厚，轮廓周正，制工精美。尤其是主题“百寿”、“秋鹤”的处理，从构思到字画装饰的刻划，以及整体权衡比例、主从关系等等，都体现了设计制作者独特的匠心和高超的技巧。

      整个作品，在继承传统的基础上富有新意，并具有浓郁的地方色彩，可谓紫砂工艺中罕见的珍品。

——南京艺术学院教授吴山评语
（摘自江苏宜兴紫砂工艺厂档案室）

      1986年，香港海洋公司举办了“宜兴紫砂名人名作展”，我也应邀参加，当时的香港，尚未回归祖国，为了能让港人了解宜兴紫砂，我们应邀的一行人都在作充分的准备，拿出自己最满意的力作参加。

      我想构思一件具有中华传统文化特征，有震撼力的反映我们民族积极向上和歌颂美德的作品，最后定稿时以竹为题材，参照张守智老师设计的十六陈设花瓶，设计创作了这件特大型紫砂壶，题名为“高风亮节”。这件特大型紫砂在香港展出时引起轰动，受到各界人士的关注和赞誉，展出一结束，当即被一位香港的紫砂壶艺爱好者以十万元港元收藏。

      “仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”，这是王羲之《兰亭序》中的文字。

      我读《兰亭序》多遍，在领悟古人前贤的经典中，产生了创作冲动。1992年开始初稿设计，后来经过修改和提炼，直至2001初作品才算基本满意，在当年参加第三届中国工艺美术大师精品展览会，荣获中国工艺美术精品展金奖。2002年，装饰上完善后，参加首届中国工艺美术“华艺杯”展评，再次获得金奖。